Intérieur emblématique de l’entre-deux-guerres, cet espace rend hommage à la modernité tranquille de François Pompon.
Figure majeure de la sculpture moderne, François Pompon (1855–1933) a transformé la manière de représenter le vivant. Ses animaux, simplifiés à l’extrême, semblent respirer encore. Dans la lumière glissante sur leurs courbes, on devine le regard d’un artiste qui voulait saisir non la force brute, mais l’âme tranquille de la nature.
Ce livre exceptionnel, écrit par Liliane Colas et publié par Norma Éditions, rassemble pour la première fois l’intégralité de l’œuvre de Pompon : sculptures, croquis, photographies, documents d’archives et études inédites. De ses débuts comme praticien aux côtés d’Auguste Rodin à ses années de maturité où l’artiste affirma un style d’une pureté radicale, chaque chapitre dévoile une part d’intimité créative.
Pompon s’impose ici comme un précurseur du minimalisme, un sculpteur de la lumière autant que de la matière. Son célèbre Ours blanc, son Taureau, son Grand Cerf ou son Chouette incarnent une poésie silencieuse, où l’animal devient symbole universel de grâce et d’équilibre.
Richement illustré de plus de 400 reproductions, l’ouvrage se lit comme un voyage : celui d’un homme qui a trouvé, dans le dépouillement des formes, une vérité intemporelle. Une référence absolue pour les amateurs d’art, les collectionneurs et tous ceux qui cherchent la beauté dans la simplicité.
« Je garde d’abord beaucoup de détails qui disparaîtront ensuite… Je modèle l’animal avec presque tous ses attributs, puis je les élimine peu à peu. »
François Pompon
