Artiste français incontournable, Hervé Di Rosa explore depuis plus de quarante ans un univers foisonnant où se croisent bandes dessinées, mythologies populaires, arts dits mineurs, humour décalé et imagination sans limites. Son œuvre, immédiatement reconnaissable, traverse les frontières esthétiques avec une joie presque enfantine et une exigence plastique totale.
Figure majeure de la Figuration Libre
Un monde foisonnant, libre et indiscipliné
L’art comme terrain d’aventure
amphores dans son ateliers de la fabrique A Viuva Lamego au Portugal.
Depuis les années 1980, il développe une œuvre ouverte, vivante, nourrie par le dessin, les cultures populaires et les images du quotidien. Chaque pièce est une porte vers un monde parallèle, coloré et expressif, peuplé de créatures hybrides, de personnages facétieux et de motifs en perpétuel mouvement. Pour Hervé Di Rosa, créer est un acte d’exploration. Il navigue librement entre peinture, sculpture, assemblages, volumes, artisanats du monde et expérimentations techniques. Chaque médium devient un langage, chaque langage un prétexte pour raconter une nouvelle histoire.
Un artiste nomade, curieux, infatigable
Voyageur passionné, il a développé depuis 1989 un projet artistique unique au monde : le MIAM – Musée International des Arts Modestes, fondé à Sète avec Bernard Belluc. Une institution pionnière qui réhabilite les objets humbles, les cultures alternatives et les pratiques créatives marginalisées, souvent ignorées par les institutions. Ses voyages nourrissent son œuvre. Il se forme aux techniques locales, s’immerge dans les ateliers, collabore avec des artisans du monde entier. D’Afrique du Sud au Ghana, de la Bulgarie au Mexique, du Vietnam à la Floride, l’artiste réinvente son langage au contact d’autres mains et d’autres gestes.
Hervé Di Rosa revendique une liberté totale. Il mélange les codes, les styles, les époques, les cultures. Son art déborde, s’amuse, joue et surprend. Il convoque la figure, l’abstraction, l’objet, le symbole et la narration avec une aisance rare. Chaque œuvre affirme une vision du monde décomplexée, sensible, profondément humaine. Une vision où le plaisir, la couleur et l’imaginaire reprennent leurs droits.
